1. Ο κόσμος στην Ελλάδα πιθανότατα δε γνωρίζει πολλά για εσένα, ένας από τους καλύτερους 3Dκαλλιτέχνες στον κόσμο. Μπορείς να μας πείς μερικά πράγματα για τον εαυτό σου;
Εδώ και 22 χρόνια είμαι γνωστός με το όνομα DAIM ως καλλιτέχνης στο graffiti. Τότε μετακόμισα στο Αμβούργο και ύστερα σε αρκετές άλλες πόλεις και χώρες. Το 1996 πήγα να σπουδάσω σχέδιο στην Ελβετία. Πλέον εργάζομαι και πάλι στο Αμβούργο όπου είμαι ο συνιδρυτής της καλλιτεχνικής κοινότητας “getting-up”.
2. Πότε και πώς άρχισες να κάνεις graffiti;
Στην ηλικία των 15 ξεκίνησα να ακούω hip-hop μουσική, να δημιουργώ τα πρώτα μου graffiti μέσα στην πόλη, ζωγράφισα και δημιούργησα με το πρώτο μου στυλ. Έπειτα 2 χρόνια αργότερα πήρα ένα σπρέυ στα χέρια μου για πρώτη φορά. Τότε με συνεπήρε και η γοητεία ενός μικρού, στενού κύκλου ανθρώπων που είχαν προσαρμοστεί σε αυτή τη νέα κουλτούρα που προήλθε από τις ΗΠΑ. Ένιωθαν σαν κάτι ξεχωριστό. Δε μου είχε περάσει από το μυαλό ότι κάποια μέρα θα γινόμουν καλλιτέχνης… Αλλά για καιρό μετά που ζωγράφιζα, κατάλαβα ότι το graffiti θα μπορούσε να είναι μια επιλογή για το μέλλον μου. Για να αναπτύξεις το στυλ δεν χρειάζεται μόνο το ταλέντο. Χρειάζεσαι να μαθαίνεις από την κοινότητα του graffiti που προχωράει ώστε όλοι μαζί να πραγματοποιήσετε τις ιδέες σας.
3. Είναι γνωστό ότι το στυλ και οι ιδέες σου έχουν κυριολεκτικά καθορίσει την εξέλιξη του graffiti. Πώς νιώθεις γι’ αυτό; Πώς έχει επηρεάσει ο χρόνος την τέχνη σου;
Ξεκίνησα σε μια εποχή που με ενδιέφερε η hip-hop σκηνή που ήταν πολύ νέα στη Γερμανία και αποτελούσε μια μικρή ομάδα. Δεν υπήρχαν ουσιαστικά θαυμαστές της τέχνης του graffiti παρά μόνο ενεργά μέλη σε αυτό το νέο κίνημα. Αυτό ήταν κάτι πολύ ξεχωριστό. Θέλαμε να εμπνεύσουμε άλλους ανθρώπους με την τέχνη μας. Με τη μετατροπή της σκηνής σε επαγγελματική, άλλαξε σημαντικά αλλά το σύνθημά της παραμένει το ίδιο. Ανάπτυξε το στυλ σου και βγες και υποστήριξέ το!
4. Στην ιστοσελίδα σου παρατηρήσαμε ότι ασχολείσαι και με άλλα είδη τέχνης που περιλαμβάνουν το graffitiως συστατικό, όπως γλυπτά, κινούμενες εικόνες και τρισδιάστατα έργα. Θα μας πείς λίγα πράγματα για την επιλογή αυτή;
Στην αρχή της δεκαετίας του 1990 ήμουν επικεντρωμένος σε τρισδιάστατα στυλ και ο σκοπός μου ήταν να δημιουργήσω το τρισδιάστατο εφέ σε ένα δυσδιάστατο μέσο απεικόνισης. Το να δημιουργήσω πραγματικά 3d αντικείμενα δεν είχε τόσο μεγάλη απόσταση από τον πρώτο μου σκοπό. Με τη χρήση του σπρέι είχα εξοικειωθεί με το τσιμέντο. Μετά από χρόνια που το χρησιμοποιούσα σαν φόντο, η ιδέα να το μορφοποιήσω σε γράμματα ήταν συναρπαστική. Ομολογουμένως, αν και η ιδέα αυτή μου ασκεί μεγάλη έλξη, ακόμα νιώθω ένας «κλασικός ζωγράφος» εννοώντας ότι η δημιουργία δισδιάστατων μέσων θα με απασχολήσει για πολύ μεγάλο διάστημα
5. Πώς και δεν ιδρύσες τη δική σου εταιρεία γραφικών τεχνών ώστε οι εταιρικές ταυτότητες πολλών άλλων εταιρειών να βασίζονται στο προσωπικό σου στυλ;
Είναι επειδή δεν είδα ποτέ τον εαυτό μου ως γραφίστα ή εικονογράφο.
6. Έχεις σκεφτεί να ανοίξεις σχολή ώστε να διδάξεις τα μυστικά του graffiti;
Όχι, αλλά αυτό θα ήταν η κεντρική ιδέα θα ήταν η εξής: «Αναπτύξτε το προσωπικό σας στυλ. Βρείτε την έμπνευση μέσα αλλά και έξω από τη σκηνή του graffiti. Βοηθήστε τους άλλους και εργαστείτε μαζί. Να είστε ανοιχτοί σε καινούργιες ιδέες και να σέβεστε όλους όσους αγαπούν το graffiti όσο το αγαπάτε κι εσείς»
7. Ταξιδεύεις και ζωγραφίζεις σε όλο τον κόσμο, στο παρελθόν έχεις έπισκεφτεί και την Ελλάδα. Ποιες είναι οι σκέψεις σου σε σχέση με την ελληνική σκηνή graffiti;
Έχω ταξιδέψει πολλές φορές και σε πολλές χώρες και έχω επισκεφτεί τις περισσότερες χώρες όπου υπάρχει μεγάλη κοινότητα graffiti. Με δέχτηκαν σε όλες θερμά, είτε στις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Νέα Ζηλανδία, τη Βραζιλία, την Αργεντινή, την Αυστραλία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ελλάδα. Ακόμα ελπίζω να επισκεφτώ κάποιες χώρες στις οποίες δεν υπάρχει ακόμα κάποια σκηνή.
Το Graffiti είναι μια παγκόσμια γλώσσα και αυτό το κάνει μεγαλειώδες σε κάθε χώρα, ανεξαρτήτως πόσο διαφορετικό και ξένο είναι, και φαίνεται να είναι ένας τρόπος να γνωρίσουμε ανθρώπους με παρόμοια νοοτροπία και μαζί να πραγματοποιήσουμε τα διαφορετικά μας στυλ σε τοιχογραφίες.
Τα ταξίδια μου για graffiti στην Ελλάδα ήταν συναρπαστικά γιατί γνώριζα ήδη την χώρα από αμέτρητες επισκέψεις που είχα κάνει σαν παιδί και κατάφερα να την ζήσω από μια άλλη πλευρά.
8. Πρόσφατα συνεργάστηκες με τη Volvo και την Opel σε διαφορετικά projects. Μπορείς να μοιραστείς και με μας κάποιες σκέψεις σου πάνω σ’ αυτές τις συνεργασίες;
Το να συνεργάζεσαι με κάποιο πελάτη βοηθάει να δημιουργούνται καλή επικοινωνία και ανταλλαγή ιδεών ώστε να πραγματοποιήσεις τις ιδέες του και να τις πραγματοποιήσεις. Πρέπει να διαφημίσεις τις ιδέες τους, κάτι που δεν είναι πάντα δυνατό αλλά είμαι τυχερός που μέσα σε 20 χρόνια, λόγω του αναπτυσσόμενου στυλ μου, οι πελάτες εκτιμούν το στυλ της δουλειάς μου.
Με αυτά τα project έχω τη δυνατότητα να φτάσω σε ανθρώπους και μέρη, που σε φυσιολογικές συνθήκες δε θα μπορούσα. Έτσι, ανοίγω τον εαυτό μου σε νέες ιδέες και κατευθύνσεις, όπως ακριβώς συνέβη στα τελευταία project για την Opel και τη Volvo.
9. Έχεις νιώσει ποτέ να στερεύεις από ιδέες; Τι εμπνέει και προκαλεί την τεχνοτροπία του DAIM;
Ο στόχος μου είναι να αναδεικνύω νέες πλευρές του graffiti. Πάντα θα υπάρχουν οι ψευδεπίγραφοι καλλιτέχνες, αλλά και αυτοί που όλο και πιο συχνά χρησιμοποιούν διαφορετικά μέσα και στυλ. Έτσι έρχονται οι νέες ιδέες, μακριά από τις παλιές. Το Graffiti μπορεί να σχεδιαστεί με πολλούς τρόπους. Για μένα σημαντικό είναι να δοκιμάζουμε νέα πράγματα και να μη χάνουμε τη βασική ιδέα. Ωστόσο πρέπει να λαμβάνουμε υπ’ όψιν τη διαφήμιση, τα κόμικ και τα κινήματα της τέχνης όπως π.χ. το Pop Art που ακόμα και σήμερα επηρεάζει το graffiti - και αντίστροφα – ώστε να τοποθετούνται σε ένα νέο πλαίσιο, και ειδικά ότι έχει να κάνει με τη φύση: Όλα τα πιθανά σχήματα και χρώματα.. αλλά χρειάζεται να κρατάς τα μάτια σου ανοιχτά!
10. Τι σχεδιάζεις για το μέλλον; Πάνω σε τι εργάζεσαι τώρα;
Ύστερα από χρόνια με πολλά ταξίδια, εκθέσεις και project στα οποία συχνά έπρεπε να ασχολούμαι και με την οργάνωσή τους, έπρεπε να περάσω από ένα στάδιο συγκέντρωσης πάνω στη δική μου καλλιτεχνική εργασία. Αυτό, για μένα, σήμαινε πεντακάθαρα, ότι έπρεπε να εστιάσω σε λίγα αλλά σημαντικά project και εκθέσεις. Ήθελα να νιώθω ότι στέκομαι στα πόδια μου με τη δουλειά μου σαν καλλιτέχνης και σαν ενεργό μέλος της σκηνής graffiti.
Για παράδειγμα, με τη σειρά εκθέσεων Urban Discipline και τα συνακόλουθα βιβλία, ήταν στιγμές που αναρωτιόμουν μήπως ήμουν περισσότερο ένα πρακτορείο που διοργάνωνε event ή ένας εκδότης παρά καλλιτέχνης. Αλλά πάντα ήταν ξεκάθαρο στο μυαλό μου ότι η καλλιτεχνική μου εργασία έπρεπε να είναι στο επίκεντρο κι έτσι μετέφερα το σύνολο των προσπαθειών μου προς αυτή την κατεύθυνση ξανά.
Έτσι θα μπορούσα να εστιάσω σε αυτά που ήταν σημαντικά για μένα, να αναπτύξω νέες μορφές και μεθόδους και να συμμετέχω σε εξέχουσες εκθέσεις.
11. Σε ευχαριστούμε πάρα πολύ για την συμμετοχή σου να μας δώσεις αυτή τη συνέντευξη για τα εγκαίνια της νέας μας ιστοσελίδας. Μήπως θα θέλατε να προσθέσετε κάτι;
Πέρσι επανεκκίνησα την ιστοσελίδα μου. Θα περιέχει περισσότερα πράγματα από τα πρόσφατα έργα και project. Θεωρώ την ιστοσελίδα ως ένα online αρχείο στο οποίο μπορεί ο οποιοσδήποτε να παρακολουθήσει την πορεία των έργων μου τα τελευταία 20 χρόνια. Εκεί έχουν αναρτηθεί πάνω από 100 εικόνες σε πολύ καλύτερη ποιότητα από ποτέ. Επίσης υπάρχουν ακόμα εκδόσεις,, σχέδια και video καθώς και εκδόσεις σε αναφορές σε περιοδικά και τον τύπο.